“Usiamo i musei per vaccinare tutti”

Tutti al museo, per vaccinarsi. Il Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea mette a disposizione i suoi spazi per fare i vaccini. L'istituzione culturale della Città metropolitana di Torino, diretta da Carolyn Christov-Bakargiev, in collaborazione con la Città di Rivoli e l'ASL TO3, propone di usare le sue ampie sale del terzo piano per "allestire nei prossimi mesi postazioni vaccinali e spazi per il monitoraggio post-vaccinale in un ambiente confortevole e sicuro che, grazie alle rigorose procedure igieniche, assicurerà la massima tutela". Una iniziativa, al grido di: "L'Arte Cura", degna delle migliori performance che tanto ci fanno amare l'arte contemporanea. Un aiuto concreto alla campagna in corso, fondamentale per i singoli e per il Paese. Del resto, i musei, quando hanno riaperto prima di essere di nuovo chiusi, si sono rivelati luoghi sicuri nei quali, rispettando le regole – mascherina, distanziamento, ingressi contingentati, prenotazioni online per evitare assembramenti, percorsi prestabiliti e gel – , l'unico rischio che si corre è quello di stare bene.

Direttore Christov-Bakargiev, perché questo progetto-pilota al Castello di Rivoli?

"A sostegno del Piano Nazionale di Vaccinazione Covid-19, il Castello di Rivoli ha proposto di utilizzare il museo stesso. Questo progetto è in sinergia con Cultura Italiae, che propone una campagna nazionale per la riapertura dei musei, teatri e luoghi della cultura quali nuovi presidi a tutela della salute dei cittadini. Da sempre l'arte è anche cura, esperienza che include e coinvolge, capace di essere terapia che elabora il trauma. Il museo, la cui cifra è l'apertura e la pluralità, si propone quindi come luogo d'elezione di un servizio rivolto alla collettività, ospitando nei suoi spazi una sede per le vaccinazioni Covid 19. I musei, proprio per le azioni di monitoraggio e di controllo svolte normalmente, si prestano come spazi ideali per accogliere sedi vaccinali".

Quando riaprirete?

"Siamo pronti già per questo sabato 16 gennaio. Il MiBACT – il Ministero per i beni e le attività culturali e per il turismo – ci ha detto di prepararci a questa nuova riapertura".

Da quali mostre ripartirete?

"Proseguirà la mostra Giulio Paolini, 'Le Chef-d'oeuvre inconnu', che sarà prorogata fino al 28 marzo. Inoltre, nell'ambito del progetto espositivo Espressioni, il Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea ha organizzato per la prima volta in una istituzione italiana la mostra Sex dedicata all'artista tedesca Anne Imhof, premiata con il Leone d'Oro alla Biennale di Venezia nel 2017: dipinti, sculture, oggetti, elementi architettonici, disegni e un'installazione sonora che s'ispira alla forma del concerto pubblico. Prima dell'ultima chiusura, era stata aperta per un solo giorno. Compatibilmente con la situazione sanitaria, e? prevista per il 20 e 21 marzo prossimi la grande performance di Imhof in relazione al Narciso di Caravaggio che sarà allestito nell'ambito della mostra".

Con quale mood accoglierete di nuovo, si spera, i visitatori?

"Con una formula Slow Museum, che prende spunto dal piemontese Slow Food. Invece di accorciare la visita, per fare entrare sempre più persone, prolungheremo la loro esperienza all'interno del Castello. È importante nella vita dare tempo alle cose, rispetto al ritmo accelerato del digitale. Ci saranno visite guidate, audioguide, caffetteria, bookshop, per un museo da vivere senza fretta".

Quale rapporto c'è tra digitale, che ci sta salvando, ed esperienze in presenza, che ci mancano?

"Già prima della pandemia avevamo deciso di svilupparci ulteriormente dal punto di vista tecnologico con la creazione di un museo virtuale, chiamato Cosmo Digitale. Non un sito che dà le informazioni, ma un vero e proprio spazio immateriale in cui ospiteremo opere d'arte create appositamente da artisti quali Riccardo Benassi, Elisa Caldana, Helen Marten, Giuliana Rosso, Diego Perrone, Adrian Villar Rojas. Il digitale offre moltissime cose che non avevamo prima, ma crea una difficoltà nelle percezioni sensoriali e nella memorizzazione di ciò che vediamo. Immagino il museo post Covid come una palestra dei sensi, per recuperare il contatto con la realtà reale, con la percezione del corpo in movimento in spazi reali. Vedere le opere d'arte dal vivo è diverso dal farlo in rete. Perfino la pittura a olio cambia a seconda della luce, per non parlare delle performance".

Come sarà l'arte, quando tutto questo sarà finito?

"Si tornerà alla pittura, ma non in un modo tradizionale. Quando si vogliono rappresentare mondi che non esistono, è più facile dipingerli che realizzare dei video, che sono molto costosi se fatti in un certo modo. L'arte rifletterà il senso di colpa per avere distrutto il pianeta e le relazioni tra le diverse specie di esseri viventi. Oltre agli esseri umani ci sono gli alberi, le piante, gli insetti".

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